Emmanuel Bonini a passé trois années sur les traces d'Édith Piaf

PARIS. - Même sa mort fut une mise en scène. En réalité, Édith Piaf est décédée le 10 octobre 1963, à Grasse, dans le sud de la France. Son corps fut ramené aussitôt dans son appartement du boulevard Lannes à Paris. C'est le 11, voici quarante-cinq ans aujourd'hui, qu'on annonça une nouvelle qui allait émouvoir tout un pays.

Et quarante-cinq ans plus tard, Emmanuel Bonini signe, chez Pygmalion, une biographie monumentale, Piaf, la vérité. "À l'origine, Piaf est un personnage qui ne m'attirait pas. Je la trouvais sombre et j'aime ce qui est lumineux. Je sortais d'une biographie de Mireille Mathieu et j'ai été contacté par des gens qui avaient été étonnés de ce que je sache autant de choses qui n'avaient jamais été dites. Ils m'ont dit : "Si vous voulez travailler sur la plus grande, tout le matériel est chez nous ! "J'ai fini par accepter et, à mon grand étonnement, ce travail de trois ans m'a fait rencontrer un personnage attachant. Piaf m'a fait entrer dans une autre dimension. J'ai éprouvé des sentiments que je n'avais jamais ressentis en travaillant une biographie. Par exemple, j'ai beaucoup ri, en écrivant. Et maintenant, je l'aime, cette enfant. Car Piaf est restée une enfant."

Vous comprenez maintenant les hommes qui ont été amoureux d'elle ?

"Bien sûr ! Ce n'était qu'un petit bout de femme d'un mètre 47, mais au début, avant que la maladie ne la déforme, elle était mignonne. Et puis, s'il est vrai que, parmi les hommes de sa vie, il y eut des arrivistes, ce n'était pas le cas de tous. Montand l'a vraiment aimée. Il était fou de Piaf. Il a beaucoup souffert de leur séparation. Et même devant Simone Signoret, il évoquait la douceur de sa peau. Et Sarapo, qui était homosexuel, l'a aimée à sa manière. Il a toujours été très bien avec elle."

Vous avez eu accès aux dossiers des Renseignements généraux...

"Qui confirment que, sans aucun doute, Piaf a sauvé des gens pendant la guerre. Beaucoup de Juifs notamment. Elle a aussi fourni de faux papiers qui ont permis l'évasion de prisonniers de guerre. Et cela ne l'a pas empêchée d'avoir des ennuis à la Libération. J'ai aussi été le premier à avoir accès aux archives privées de celle qui fut, pendant dix-huit ans, sa secrétaire, Danielle Bonel. À la Bibliothèque nationale, j'ai retrouvé sa correspondance avec Jacques Bourgeat, qui, entre 1946 et 1959, fut son confident : elle lui disait tout. Piaf avait son caractère, elle était capable de tout, mais c'était une fille de pureté, d'une générosité totale, qui, a par exemple, cherché à aider d'autres chanteuses comme Rina Ketty ou Dalida. Piaf est restée jusqu'à la fin ce qu'elle était avant d'être célèbre. Une énorme naïveté mais aussi l'instinct infaillible des grands fauves. J'ai retrouvé des documents extraordinaires. Où elle raconte, par exemple, à quel point elle a été déçue par l'abbé Pierre. Elle croyait rencontrer un homme de Dieu et elle eut le sentiment de se trouver devant une espèce de satyre du bois de Boulogne qui cherchait à lui arracher un baiser. Elle en fut très choquée. J'ai aussi rencontré beaucoup de témoins directs ou indirects comme le neveu de la première costumière de Piaf, celle qui a créé la fameuse robe noire."

Les scoops d'Emmanuel Bonini sont aussi iconographiques avec, par exemple, la photo de Cécelle, la fille d'Édith Piaf, morte d'une méningite, à l'âge de deux ans et demi.

Emmanuel Bonini, Piaf, la vérité, Éditions Pygmalion.

Propos recueillis par Eddy Przybylski
Journal "La Dernière Heure" - 11.10.2008.

C'est sur la Seine ensoleillée, à bord du "palais flottant" Métamorphosis, qu'Emmanuel Bonini sa signé le lundi 13 octobre 2008, sa nouvelle biographie consacrée à Edith Piaf dont nous commémorions le 45e anniversaire de son décès. Nombreux y étaient les invités de prestige ; certains ont contribués, par leur témoignage, a faire de "Piaf, la vérité", un livre des mieux documentés qui soient sur la Môme.

A cette soirée participaient quelques journalistes, des gens du spectacle, de amis de Mireille Mathieu (eh oui...). J'ai pu converser longuement avec le papa de Pascal Auriat, Guillaume Biro, qui a évoqué Pascal Auriat, bien sûr, de Johnny Hallyday, de Line Renaud, de Dalida, de Pascal Sevran et surtout de Mme Renée Saint-Cyr, la maman de Georges Lautner.

Brigitte Bardot avait adressé une lettre jolie et émouvante à la fois qui, en quelque lignes trace le portrait d'une dernière rencontre la grande Edith et cautionne le travail accompli par l'auteur dont le livre.

Monsieur Patrick Divert - ce grand inconnu du public, mais de l'être pour Mireille.) m'a rappellé brillants ô combien il aimait "notre" Mireille" en me montant une photo prise tout récemment. Monsieur André Schoeller "l'amour secret d'Edith Piaf" et qui était pour elle son "exceptionnel" était également présent.

Sur les photos plus bas vous reconnaîtrez la petite fille de province, Charlotte Julian, et Mme Danielle Mitterand qui a honoré Emmanuel Bonini de sa présence surprise.

(Merci à M. Bonini d'avoir permis de reproduire la lettre de Brigitte Bardot.)

Adrien. - Il me semble que Line Renaud n'a pas la même opinion sur Piaf ; elle dit que Piaf lui mis des barrières afin que sa carriere à l'époque ne demarre pas. Elle n'aimait pas la concurrence pour avoir du succès en France. C'est son ami Bob Hope qui a aidé Line Renaud... Las Vegas et les tubes à l'époque ("Ma cabanne au Canada, "Le chien dans la vritrine", etc. etc.). Enfin c'est elle qui l'a dit à la télé.

18 février 1968 (dimanche). Accident de voiture sur la route de Lyon.

Dans le livre "Môme à cheveux blanc", qui contient de nombreuses pages du "journal" de Maurice Chevalier, nous lisons :

Mireille Mathieu commence à subir les vents contraires à sa miraculeuse ascension. Pauvre chou si vallante. Lettres anonymes. Menaces de Mort, d'enlèvement. Les envies haineuses de tordus. Toute la gamme. Elle vient d'avoir un nouvel accident de voiture qui eût pu être fatal.
Elle est tout de même suffisamment blessée pour devoir se reposer plusieurs mois sur ordre des médecis. Je vais les voir dès ma rentrée de tourée, elle et Johnny Stark, son talentueux manager.
La gosse, si pure, si propre, si laborieuse, si belle, voit son destin commencer les croche-pieds. Elle encaissera bien, j'en suis convaincu. Elle a un joli menton énergique, décidé. Elle est très forte moralement et physiquement. Un beau crack...

(Maurice Chevalier : "Môme à cheveux blancs", p. 106, Presses de la Cité)

Maurice Chevalier :

A la Nuit du Cinéma, on me décerne le "Triomphe de la carrière internationale". Il m'est remis en scène par l'adorable Mireille Mathieu, resplendissante dans sa robe longue, moderne et scintillante, en présence des deux animateurs de cette grande manifestation annuelle, Claude Dauphin et Pierre Louis.

Claude Dauphin, ce grand comédien, cet aritste de l'ironie glacée, à la fin du speech à mon sujet pleurait...

Je lui ai caressé la joue comme à un jeune frère, l'ai embrassé, ainsi que Pierre Louis et, vous pensez bien, Mireille. J'ai de nous insisté sur le sérieux de ma décision de quitter la scène depuis les récitals d'adieux au théâtre des Champs-Elysées. J'ai rappelé mon espoir de télévision internationale et j'ai terminé en espérant  pouvoir faire une film avec Mireille Mathieu où elle jouerait le rôle de ma soeur, ou de ma fille ou de ma petite-fille ou, ce qui serait encore plus sensastionnel, de ma mère.

("Môme à cheveux blancs", p. 186)   

Photo : 23e Nuit du Cinéma au théâtre des Champs-Elysées (Marigny) - Paris, novembre 1968.

On peut dire ou écrire n'importe quoi sur moi, pourvu qu'on orthographie mon nom convenablement, et qu'on n'y ajoute pas de "c".

"Pépé Jo" ne possédait pas de téléphone, mais il avati investi dans un triporteur et parcourait ainsi les rues en collant lui-même les affiches. Emu et séduit à la fois par la volonté et l'efficacité du jeune homme, Loulou Gasté lui demanda de devenir l'imprésario de Line Renaud, peu après la participation de celle-ci au Tour de France 1949 (en qualité de chanteuse...). Son épouse Nandette (Nanou Taddei), s'improvisa elle secrétaire de la triomphatrice de Ma cabane au Canada et lui servi de témoin lors du mariage surprise offert à Line par son Loulou providentiel, à la mairie du XVIIe arrondissement de Paris, le 19 décembre 1950.

("La véritable Mireille Mathieu", Emmanuel Bonini, p. 77 - photo : blog dodi17) 

Maurice Chevalier

La tournée mondiale des 80 Berges est commencée. Nous - C'est-à-dire François et Madeleine Vals et mon pianiste Fred Freed - avons quitté Orly dans un tintamarre de photographes, ils étaient, je les ai comptés, quatorze, plus actualités T.V. et journalistes, le tout me rappelant les grands départs de mon époque hollywoodienne des années 30, mais quarante ans plus tard.

La mignonne Mieille Mathieu, elle, partait pour Munich et elle était venue m'aider à coupers tranches du monumental canotier en gâteau qu'Air France offrait avec le champagne pour célébrer le début de ma dernière tournée.

Je partais cette fois-ci le coeur serré comme un coureur auto sentant qu'il appuie trop sur le champignon et risque d'être projeté dans l'autre monde dans son désir de battre les records.

Source : "Môme à cheveux blancs", P. 48 (Presses de la Cité)
Remarque : la photo du journal "Le Parisien" n'est pas extraite de "Môme à cheveux blancs" mais de "Maurice Chevalier" raconté par François Vals).

Notes :

-  Mireille Mathieu donnait un concert à Munich en janvier 1967 (dates contradictoires dans mes archives : 22 ou 25 janvier ?). Il ne pourrait s'agir de ce départ pour Munich là puisque MM écrit dans "Oui, je crois" (texte abrégé) : Ce début de l'année 1967 a été ensoleillé par Maurice Chevalier. [...] Quand je suis arrivée à La Louque, il était rayonnant parce que Pierre Delanoë  lui avait apporté une chanson qui l'enchantait : "Je vais me la réserver pour mon quatre-vingtième anniversair, le 12 septembre de l'année prochaine. D'ici là Montréal me demande de chanter dans le cadre de l'Expo en Juillet ! Vingt représentations exceptionnelles."  Par ailleurs, Maurice Chevalier arrivait à Johannesburg (République sud-africaine) le 16 janvier 1967.  
-  Maurice Chevalier entame fin 67 "La Tournée des 80 ans" qui traverse l'Amérique latine, les Etats-Unis, le Canada et l'Europe. Le 1er octobre 1968, Maurice Chevalier monte sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées pour ses adieux officiels. Le 21 octobre, il quitte définitivement la scène.
- Il est encore possible de se procurer les livres de Maurice Chevalier par internet (Price Ministrer, par exemple).

Bruno Coquatrix :
Voici une jeune fille qui a pris le contre-pied de tout ce qui se fait actuellement dans le métier de la chanson lorsqu'on veut devenir une vedette...
En effet, avant de se jeter en pâture aux foules, elle a travaillé, d'abord obscurément, puis par la suite avec tous les moyens techniques mis à sa disposition ; mais en tout cas, elle a travaillé sans amabilité pour elle-même, avec comme seul but  : apprendre !
Nous voilà bien loin de tous les jeunes gens qui, après l'euphorie d'un banquet de première communion, où "on" leur a dit qu'ils avaient une jolie voix..., ont décidé qu'ils avaient la gloir et la fortune à portée de la main.
Evidemment même le travail le plus acharné ne peut faire une vedette d'un débutant sans talent. Mais là encore la chance nous a souri en même temps qu'à Mireille Mathieu. J'ai en effet rarement rencontré de telles qualités réunies en une seule personne.
Je me souviens avoir dit lors d'une émission de télévision, dans la joie de son triomphe : "Il y a vingt ans que je n'ai pas rencontré pareil talent", j'ai eu peur d'avoir un peu exagéré.
En y repensant, je crois vraiment que ce cri qui sortait du coeur était celui de la vérité !
Aors que Dieu vous garde Mireille Mathieu, pour vous, pour nous et "pour la CHANSON" !

Johnny Stark :
"Au début de l'année, lors du premier passage de Mireille Mathieu à l'Olympia, j'ai surpris beaucoup de gens en disant qu'elle n'était qu'un diamant brut qu'il faudrait longuement tailler avant d'en faire le plus beau joyau de la chanson. Je n'ai pas changé d'avis.
Au cours de la saison, Mireille Mathieu a chanté dans plus de soidante dix villes. Elle est allée aux Etats-Unis, en Allemagne, etc. Partout elle a séduit, partout elle a gagné. Mireille poursuit sa carrière avec la régularité d'un méntronome et il ne fait aucun doute que cet énorme travail a porté ses fruits. Je pense qu'aujourd'hui une des facettes du diamant est taillée.
Toutefois, il est de mon devoir de garder la tête froide et de ne pas laisser entraîner Mireille dans le tourbillon d'un enthousiasme trop rapide. Malgré la renommée qui entoure aujourd'hui le nom de Mireille Mathieu, je ne perds pas de vue qu'elle n'est encore qu'une débutante et qu'il reste beaucoup à faire. Je crois pouvoir dire que les nouvelles chansons que Mireille Mathieu a choisies recueilleront les suffrages de tous, les jeunes comme les adultes.
La rentrée de Mireille sur la scène de l'Olympia permettra au public d'apprécier les énormes progrès qu'elle a accompli, mais je suis en mesure de vous affirmer que c'est une artiste d'une toute autre dimension qui chantera dans six mois." 

(Source : programme de l'Olympia 1966)

1973, c'est pour Mireille Mathieu, avant tout, ce retour à l'Olympia où on ne l'avait pas vue depuis trois ans chez Bruno Coquatrix.
Parvenue au faîte d'une carrière de chanteuse, Mireille fournira pendant trois semaines un spectacle de deux heures. MM. Coquatrix et Stark, friands de qualité, ont choisi comme vedette américaine pour la première partie du spectacle, un jeune et talentueux chanteur dont le nom suggère l'origine : Gérard Lenorman.
Il a écrit pour Brigitte Bardot "La fille de paille" et "Je voudrais perdre la mémoire". Il a été la vedette de Hair de 1970 à 1971 au théâtre de la Porte Saint-Martin. Deux de ses compositions mises en valeur par sa jolie voix sont destinées à compter parmi les classiques de cette décennie : "Le petit prince" et "De Toi" qui a été le numéro un de tous les hit-parades à la fois, le hit-parade national et les hit-parades de toutes les stations de radio, un record rarement atteint.

Mireille a voulu avoir également Gérard Lernorman pour son "Top à", l'émission des Carpentier qui annonçait son passage à l'Olympia.
Quelques surprises dans cette émission laissent bien augurer de l'évolution et de l'avenir de Mireille.
D'abord, un charleston et un bop endiablés dansés avec une aisance et un brio qui ont surpris l'auditoire, dans "Les moineaux de Paris". Elle portait une robe rose folle et vaporeuse, style 1925, qui, avec son interprétation, révélait la séduction et la féminité pouvant émaner de la sage petite Mathieu, pour peu qu'elle veuille se laisser-aller.
Un duo avec Michel Sardou : "La Cannebière", enlevée avec un entrain sans pareil, fait penser au "malheure" qu'elle pourrait faire au Châtelet ! Même les techniciens sur le plateau, pris par le rythme, et les cameramen qui la filmaient, levaient spontanément la jambe et battaient la mesure avec les mains.
Et puis, Mireille a interprété avec Fernand Sardou (le comédien), Provençal comme elle et acteur chevronné, un extrait de la célèbre pièce d'un autre Provençal, Marcel Pagnol : Fanny. Et tous les deux ont joué "avé l'assent", bien entendu.

Revenons à l'Olympia . Mireille y présentera en deuxième partie, un spectacle d'une heure et demie avec les ballets d'Arthur Plaschaert.
Un spectacle composé d'un récital de son tour de chant avec vingt-cinq nouvelles chansons en partie rodées en Europe et en Amérique depuis la rentrée. Des chansons avec de nouvelles orchestrations surprenantes.
Mireille reprendra ensuite la route "aérienne" avec, pour itinéraire, l'Australie, la Nouvelle-Calédonie et Thahiti, le Japon et le Canada.
Après la traditionnelle tournée de galas d'été en France, elle affrontera le célèbre "Canergie Hall" de New York, suivi d'une autre virée au Canada et au Japon.

(Source : Vic Vance "Vedette à la Une", adaptation : Ricochet)

Adrien. - Bonjour, - L'Olympia 73, Daniel Guichard et Gérard Lenorman, tres beau programme.

La télévision allemande ZDF diffusait le 15 avril 1982 un grand show Mireille Mathieu qui était entourée de Roland Kaiser, des Petits Chanteurs Lorrains et du St. Wendalinus-Chor. Nous y retrouvions les orchestres de Jean Claudric et Rolf Soja. Comme le chante Serge Lama, c'était au temps où les chanteuses avaient de la voix... Nous le verrons plus tard avec Nicoletta.

Un double album 33 tours est sorti à la suite de cette émission. Un album que l'on ne retrouve hélas pas sur CD.

Pour rassurer mes quelques correspondants inquiets de ne plus beaucoup voir Mireille sur ce blog, la série de mini récitals est cette fois consacrée à Mireille Mathieu et ce double 33 tours, avec les chansons suivantes :

*  Nous, comme des fous / Walzer d'Amour
*  Tu chanteras demain
*  Spanisches Medley (avec Roland Kaiser)
*  La vie en rose / Schau mich bitte nicht so an    

François. - Merci Cher Ricochet ! Je me souviens de ce show et j'écoute régulièrement ce double LP que j'ai gravé sur CD ! Il existe un autre show diffusé sur la ZDF intitulé "Es ist zeit für Musik" avec en Gast-Star Sacha Distel. Génial aussi ! Il existe en double LP mais pas en CD. Par contre, je ne me souviens plus de l'année qui n'est pas mentionnée sur les disques. Au fait votre gag sur MM facebook était génial ! J'ai adoré ! Cordialement François".

Ricochet @ François. - Sauf erreur de la source "Es ist zeit für Musik" date du 30 octobre 1977. Programme assez impressionnant : Es ist Zeit für Musik, Wenn Kinder singen ; Es geht mir guht, Chéri  ; Une histoire d'amour (avec Sasha Distel) ; Wem gehort die Welt, In Einem Kühlen Grunde, Sur le pont d'Avignon, Der Zar und das Mädchen, Un homme et une femme ; Akropolis adieu ; Die Spatzen von Paris ; Meine Welt ist die Musik ; An einem Sonntag in Avignon ; Drei Matrosen aus Marseille ; Der Wein war aus Bordeaux ; La paloma ade ; Ganz Paris ist ein Theater ; Viens dans ma rue ; Der Pariser Tango ; Tu es le soleil de ma vie ; Les matins bleus ; Toute la pluie tombe sur moi (avec Sasha Distel) ; Die Liebe kennt nur der, der sie veloren hat ; Meinen letzten Tanz ; Hinter den Kullisen von Paris. 
Mon gag sur Facebook ? Lol et Lol(it)a sont deux petits personnage sympathiques qui se laissent aller à des propos qui ne passent bien que dans la fiction. On prend les dialogues avec le sourire, ce qui est leur raison d'être. A l'occasion j'afficherai d'anciennes "créations" (il doit y en avoir 13 ou 14) si elles ont aujourd'hui encore un sens.  
Toujours à votre disposition pour les infos sur Mireille, mon cher François (avec la complicité du site Mon Credo). Comme dirait la petite : "S'il n'y avait pas Avignon, je n'existerais pas"... (j'ai failli commettre un lapsus en écrivant injustement "plus").   

(1966, 1er Olympia - Photo Platine)

"Hugues Aufray, la vedette du spectacle, arrive avec ses musiciens. L'année dernière, il était en tournée avec Sylvie Vartan. Je l'adore tout de suite, parce qu'il a l'air d'un grand cow-boy très fin, si fin qu'il pourrait se poser derrière un bouleau... A la répétition, je suis impressionnée. C'est une musique gaie, mélancolique, mais qui sent bon les grands espaces. Qu'il prenne sa guitare, son harmonica ou son pipeau. Il a le profil d'un aigle en peau de daim. La voix voilée est très prenante, qu'il chante Y avait Fanny ou N'y pense plus, tout est bien. J'aimerais bien chanter celle-là." ("Oui, je crois" - Jacqueline Cartier)

N.B. - Mireille n'a pas enregistré "N'y pense plus, tout est bien", mais "Le Rossignol anglais" que l'on trouve sur le 3e CD du coffret Platinum Collection (Abilène disc/EMI - 2005).

22 juillet 2006, quelques sites MM, de nombreux sites Skynet et les blogs MM "Aloa-He", "ClocloMimi01" et "Un jour avec Mireille Mathieu" participaient au "Mimi-Day" organisé par le blog "MM-Avignon". L'hébergeur Skynet, ainsi que les blogs "Hallydaynews" (Johnny Hallyday) et "Radio CoCoon" (radio internet néerlandophone) s'étaient associés à l'intitiative.

Mireille fêtait ce jour-là son 60e anniversaire au Bristol en compagnie, notamment, de sa famille et de Florian Silbereisen, le célèbre présentateur-chanteur allemand dont les émissions nous sont devenues familières.

Les sites et blogs participants avaient consacré à cette occasion une page spéciale à Mireille, et la radio internet néerlandophone "Radio CoCoon" présentait de nombreuses chansons de Mireille tout au long de la journée.

La soirée s'était terminée en apothéose par un "Spécial Mireille Mathieu", de 21 h à 23 h, avec pas moins de 32 chansons de Mireille interprétées en plusieurs langues.

L'hébergeur Skynet Blogs avait également prêté son concours sous forme de publicité sur la page d'accueil. Cette pub a été vue par tous les abonnés.

LISTE DES CHANSONS DIFFUSEES

I Love You Like A Fool / Pardonne-moi ce caprice d’enfant / Mon Credo / Hinter den Kulissen von Paris / Santa Maria de la Mer / Wir sind alle Kinder Gottes / Ganz Paris ist ein Theater / Viens dans ma rue / Embrujo / Hans im glück / Together We’re Strong / Aloa-He / El cant dels ocells / Der Pariser Tango / Everything That Touches you / Aber dich vergess ich nie / Caruso / C’est si bon /
Es geht mir gut Chéri / Acropolis adieu / Das Wunder aller Wunder / L’Amour / Himno al amor /
Mein letzter Tanz / Paris en colère / Nostalgia / Mille colombes / Vola vola /
Für liebe ist es nicht zu spät / Un fuoco / Der Zar und das Mädchen / Meine Welt is die Musik 

Christian Lalande : Bonjour Ricochet, Jacques Brel a écrit une superbe chanson pour Mimi au début de sa carrière mais bizarrement qu'elle n'a jamais chanté. Un autre chanteuse peut connue que j'ai vu sur YouTube mais je me souviens plus du titre de la chanson. Fais-moi signe si tu connais cette chanson... Merci.

Ricochet @ Christian. - Voici l'article qui avait été consacré à Martine Baujoud en octobre 2010, avec les réactions de deux visiteurs : Stéphane Mathieu et Jean-Pierre Mathieu, tous deux chanteurs, mais non apparentés à Mireille. 

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Jacques Brel a écrit "Hé ! M'man" pour Mireille Mathieu, en 1967. Bien que Brel n'ait jamais enregistré cette chanson sur disque, elle figure à présent dans le coffret de 3 DVD "Comme quand on était beau", sorti à l'occasion du 25e anniversaire de la mort du chanteur belge. Cette chanson est également présente sur le cd : Brel, vol. 1 / 1959-2003 Barclay, FSKo.AB "3698946".

 

Stéphane Mathieu. - Bonjour à tous, - Dans la "période I" de la carrière de MM, au temps des "Ils s'embrassaient", "Quand fera-t'il jour camarade"..., "Hé M'man" aurait certainement trouvé sa place, sans connaitre forcément un succès public (je ne pense pas que Johnny Stark aurait mis en avant ce titre, trop engagé, trop violent...). Le côté vocal est très fort, puissant, intéressant, avec des mots qui claquent, une patte "brelienne" évidente dès les premières mesures. J'avoue avoir eu un peu de mal à m'extraire du phrasé de Brel en écoutant la version de Martine Baujoud, trop proche de ce que l'auteur en aurait fait. Au mieux, de nos jours, "Hé M'man" ferait partie du top 50 des meilleures interprétations de MM auprès de ses fans... Mais bon, on ne peut pas refaire l'histoire ! A bientôt !

Jean-Pierre Mathieu. - Bonjour à tous. Je pense que cette chanson n'aurait pas convenu à Mireille, non pas au niveau vocal et qualité du texte mais les détracteurs de l'époque se seraient fait un malin plaisir à la démolir en disant qu'après une imitation de Piaf elle cherchait maintenant à copier Brel. Alors je crois que Stark a eu raison de ne pas la mettre au répertoire de cette période des débuts car il souhaitait que Mireille se démarque des chanteuses réalistes et au fond j'ai le sentiment que son tempérament est plus romanesque et romantique, que les textes qui ont été composés par la suite correspondaient mieux à sa personnalité. J' imagine qu' elle rêve plus sa vie qu'elle ne la vie, d'ailleurs le mot " rêve " revient très souvent dans ses textes. Bien sûr, il y a eu des titres qui auraient pu être éviter mais dans l'ensemble de sa discographie, le bilan est positif. Il n' empêche que cette chanteuse est talentueuse et me fais penser à Betty Mars que vous devez connaître. Amicalement.

"Vlinder" (= papillon) était jadis une marque de boîtes d'allumettes très connues dans les régions du Nord : Pays-Bas, Belgique, Hollande, Allemagne.

Elles étaient fabriquées par la Vereenigde  Hollandsche Lucifersfabrieken (VHLF).

"Vlinder" a fait les beaux jours des collectionneurs de vignettes d'artistes de réputation mondiale.Les fans des années 60 ont été gâtés avec ce trio de boîtes. Un gadget à présent, qui peut encore servir.

Hockey : l'Armée rouge contre le Canadien de Montréal.

  

L'inoubliable 31 décembre 1975. Ceux qui y étaient, ceux qui ont vu ce match en parlent encore comme du plus grand duel de l'histoire du hockey, un match d'anthologie dont on se souvient encore trente ans plus tard. Le hockey à son meilleur, tout en finesse et rapidité, sans aucune animosité comme ce fut le cas pour les autres rencontres entre les équipes de la LNH (Ligue nationale de Hockey) et les Soviétiques. Ce qui est considéré comme l'un des plus beaux matchs de l'histoire n'a pas fait de vainqueur (une nulle 3 à 3), mais continue d'alimenter les discussions dans les salons et les bars trois décennies plus tard.

 Guy Lafleur

Parmi les joueur il y avait Guy Lafleur, "Le Démon Blond". Il est le tout premier joueur de la LNH (Ligue nationale de Hockey) à marquer plus de 50 buts en une saison durant six années consécutives.
Outre ses nombreux jeux dignes d'anthologie, il fit les manchettes ave Mireille Mathieu préférée (Mme Mathieu semblait apprécier ce sport rapide et viril) : cette dernière, assistant à un match au Forum de Montréal et ne pouvant plus se contenir, vint presque enjamber la bande afin de donner un bisou à cet athlète qu'elle admirait tout autant... Guy marqua trois buts magnifiques ce soir la, un tour du chapeau en toute révérence de gentleman.

Guy Damien Lafleur C.Q., O.C. (né le 20 septembre 1951, à Thurso, Québec (Canada) est un joueur professionnel de hockey sur glace. Surnommé le "Démon blond" est considéré comme l'un des plus populaires et meilleurs joueurs à avoir joué au hockey professionnel. En 2007, il est classé 13e meilleur joueur de l'histoire de la Ligue nationale de hockey (LNH).
Après sa carrière, différents hommages lui sont décernés. Le trophée remis par la Ligue de hockey junior majeur du Québec au meilleur joueur des séries éliminatoires porte le nom de "trophée Guy Lafleur".
Aujourd'hui restaurateur, il est propriétaire d'un restaurant nommé "Bleu Blanc Rouge" à Rosemère depuis le 4 août 2008. Ses fils, Martin et Mark possèdent également un restaurant nommé "Mikes Signature Guy Lafleur" à Berthierville depuis 2002.

Source : Wikipédia, cliquez ici pour le Club de hockey canadien et ici pour Guy Lafleur.

Dans le livre d'Emmanuel Bonini "La véritable Mireille Mathieu", j'aime le passage (p. 143) où Jacques Chazot évoque une des émissions des Carpentier. Juliette Gréco et Barbara attendent leur tour pour répéter leur numéro en duo, tandis que Mireille répète encore sa partie.
Les dames se perdent en "Madame" et finissent par se tutoyer... grâce à Mireille qui, par sont perfectionnisme têtu, les exaspérent au possible en occasionnant un léger retard de passage.

Cette scène est digne d'une bonne pièce de bou(le)vard où de Molière ; une  scène galante entre dames du monde, comme l'aurait arrangée Robert Manuel, l'ancien professeur de diction de Mireille.

Mais que cela ne nous empêche pas pour autant de saluer le merveilleux répertoire de Barbara et de Juliette Gréco.

(Lithographie de Pecnar)

Ch. G. - J'adore ce passage, car Mireille arrive du Mexique et repart à Londres alors que les deux "aigles noirs" attendent qu'elle termine sa prise ! L'une voyage, les deux autres restent sur place ! Il y a comme un contraste... en faveur de Mireille, même si j'adore Barbara et que je considère les chansons de cette dernière comme des petits trésors...

Bregido. - J'aime beaucoup aussi. Cela montre bien, une fois encore que Mireille a toujours été atypique, et je crois que nous l'aimons aussi pour ça... Mireille n'est pas qu'une voix, comme certains détracteurs le prétendent... C'est vrai aussi que J. Gréco et Barbara sont deux immenses artistes (dans un genre complètement différent).

En 1944, fuyant Dunkerque, la jeune Sophie-Marcelle Porirer débarque en Avignon. A la Libération, "dans un de ces petits bals de plein air, un soir, sous les flonflons de la place des Carmes, Marcelle croise un de ces charmeurs que l'on suit tranquillement et qui vous mènent devant monsieur le curé..." Pour l'état civil il est Roger Joseph Mathieu.

Un drôle d'univers sucré que Marcelle, la "chti", découvre et donnera à goûter à ses enfants ; toutes ces fleurs de Provence dont elle deviendrait la sève nourricière. A commencer par le premier d'entre eux, une fille, Mireille la bien-nommée en ce pays-ci. Marcelle et Roger dûment épousaillés, accordons à présent à l'enfant le droit de paraître.
Délaissée par sa génitrice dès après sa naissance dans un petit bourg du Nord - Rosendael ("La Vallée des roses") -, elle fut élevée à Dunkerque par sa grand-mère. A cette misère morale vint bientôt s'ajouter la symphonie délétère des canons et des bombes. En une nuit, en mai 1940, la vieille femme et l'enfant perdirent leur petite maison , ce refuge affectif qui avait redonné à Marcelle un sens à son existence. Pour la grand-mère, âgée de quatre-vingt-douze ans, ce fut l'hospice, puis la mort, quatre mois plus tard. Sans ressources, sinistrée et à nouveau orpheline, Marcelle tenta de retrouver sa mère en retournant dans le café où celle-ci était censée oeuvrer en qualité de serveuse. Volatilisée, cette chère maman.
La suite, nous la connaissons : Marcelle débarque à Avignon en 1944, dégote un premier emploi à la mairie où on lui confie le soin d'établir les cartes de tickets de pain, fait la connaissance de Roger, découvre émerveillée l'atelier de son beau-père, près du cimetière de la ville et, éprise autant que rassurée, se laisse épouser, puis devient mère pour la première fois.

Source : E. Bonini "La véritable MM" (Editions Pygmalion)

Il arrive de temps en temps que je reçoive un courrier me demandant qui je suis et quelle est la raison de mon blog.

Réponse difficile car tous les jours je change d'avis. Voilà qui commence donc bien. Mais pas de panique. Je me souviens d'un portrait-interview que Martine du blog "SeniorMania" m'avait consacré en 2007, un an après la création d'Avignon.
En relisant l'interview je me suis retrouvé tout entier dans l'esprit du moment. Un esprit qui ne répond plus vraiment à celui d'aujourd'hui, mais c'était ma vérité à l'époque.
(Pour lire l'article, cliquez ici ou sur la photo.)

L'interview de Martine que vous voyez à mes côtés - et mariée depuis la semaine dernière à un ange (ce n'est pas moi !) pourrait être complétée par celle de Daniel Morin/Serge Delcourt, diffusée le 12 décembre 2006 sur Radio Bleu Vaucluse. C'était tout au début de la création du blog puisque j'y remercie mon site préféré.

Pour en savoir plus sur le blog et son historique : voyez "A propos" (colonnne gauche) ou cliquez ici.

13 décembre 1973. Décès de Tante Irène qui a accompagné Mireille les premières années de sa carrière.

Tante Irène est la soeur de Roger Mathieu. Une femme douce, modeste, dotée d'une très forte personnalité qu'elle cachait sous une apparence d'effacement. Une présence efficace à tout instant, le dévouement personnifié !

Quand la maman de Mireille partait à la maternité, Tante Irène arrivait à la maison, on peut dire machinalement. Le même rituel s'opérait si quelqu'un tombait malade, et une fois tout rentré dans l'ordre elle repartait comme elle était venue ! (MM)

Lorsqu'il fut question que sa nièce, Mireille, habite Paris elle fit ses bagages et vint s'installer avec elle. Elle s'adapte rapidement aux pénibles autant que redoutables périodes des tournées, des galas...
Pour Mireille, Tante Irène devient ainsi l'ombre de son sombre. Veillant à tout, elle ne se couche qu'après s'être assurée que tout est en ordre.
Tant Irène est si effacée et discrète qu'elle réussit à cacher , pendant des mois le cancer qui la ronge. Pieux, comme le sont tous les Mathieu, elle accepte son mal avec sérénité. Il a fallut d'un instant de faiblesse, pour qu'elle avoue, mais il était déjà trop tard.

Longtemps Tante Irène m'a caché qu'elle souffrait. Mais une fois je l'ai surprise dans la cuisine, le visage en sueur, pliée en deux. Je l'ai transportée dans sa chambre et l'ai obligée à s'allonger. Ce n'est qu'à ce moment-là qu'elle m'a avoué qu'elle avait le cancer. (MM)

(Extrait de "Mireille Mathieu", Christian Page - Brea Editions)

Remarque : Le livre "Oui, je crois" (Jacqueline Cartier, Editions Robert Laffont) consacre un chapitre à Mme Irène Mathieu, sous le titre "La mort de tantine".

Mireille Mathieu nous a chantéune autre tante. Il s'agit de "ma" tante Hélène que certains fans assimilent sans raison à "ma" tante Irène. La chanson, que beaucoup d'entre vous aiment, n'a donc rien d'autobiographique. Personnellement je trouve que c'est ce que Mireille a chanté plus noir dans sa carrière. La chanson n'a pas été commercialisée. Il s'agit ici d'un document envoyé par une visiteur du bog que j'ai remercié par mail.  

François. - Hello Ricochet ! Tu m'avais averti de la noirceur de cette chanson; ce n'est pas ça que j'écouterais un jour de cafard ! Pas bon mais alors pas bon du tout pour le moral. Malgré tout merci de m'avoir permis de découvrir l'interprétation de Mireille d'une chanson qu'en plus je ne connaissais pas. Tu me l'avais promis, il y a quelque temps déjà : merci d'avoir tenu ta promesse !

Philippe (Don). -  Je ne connaissais pas cette chanson (de nom seulement), et je la trouve saisissante. Comment se fait-il qu'elle ne l'ait pas sortie sur disque?! Le texte est simple et poignant, l'interprétation sobre à souhait. Quand MM délaisse les chansons aux refrains faciles, on découvre une autre facette de son talent: celle d'une grande chanteuse à textes: Tante Hélène ici, mais aussi l'Esclave, La Vieille Barque, Quand on n'A que l'Amour, etc... De quoi regretter qu'elle n'ait pas davantage explorer ce type de chansons. Pour revenir à Tante Hélène, peut-être paraitra-t-elle un jour en inédit sur une compil ?

James. - Il me semble que cette chanson a été créee pour un Olympia.

Martine. - Purée ! Quelle chanson, gloups ! A vous donner le cafard et broyer du noir. Mireille, please stop ! Je te préfère plus optimiste, riant et chantant la vie !

Message de Jérôme : Bonjour Ricochet. Une petite information matinale pour bien débuter la journée. En effet, à 9 h 15 ce matin, BFM TV, a diffusé un reportage de quelques minutes sur la sortie du nouvel album de Mireille "chante Piaf". C'est un reportage où l'on peut voir l'artiste en studio lors de l'enregistrement des nouvelles chansons du CD entrecoupé d''une interview de Mireille qui nous parle de ses gouts musicaux et où la chaîne nous annonce l'Olympia de 2014. J'ai eu la sensation d'une Mireille heureuse et épanouïe où le dynamisme fait plaisir à voir. Bien à vous. Bonne journée, à bientôt.

22 novembre 1994. Le Général de Gaulle en cire s'installe à Beijing avec le Président Mao Zedong et le Premier ministre aussi en cire, grâce au concours de M. Thomas, directeur du Musée Grevin de Paris et de Mireille Mathieu.
La statue de cire du général de Gaulle, premier chef d’Etat occidental à avoir reconnu la Chine communiste en 1964 mais qui n’a jamais posé le pied sur ce territoire, séjourne dans la Cité interdite de Beijing [dans le cadre d'une exposition de plusieurs semaines].
Avec le parrainage de Mireille Mathieu, le musée Grévin de Paris a offert cette statue grandeur nature du général qui sera exposée [ensuite dans la galerie du Temple de la Terre qui abrite le musée de cire de Peijing], au côté des reproductions de Mao et de son premier ministre Zhou Enlai.
("L'Humanité, 21 novembre 1994 /adaptation : Ricochet)

Pour la petite histoire : Selon Véronique Derecs du musée Grévin, l'idée serait venue à Mireille lors d'un dîner parisien. Le patron du restaurant chinois venait de rappeler que le 30e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine allait bientôt être fêté. Le musée Grevin fit donc refaire une copie de la statue parisienne sculptée à la fin des années 60 par Daniel Druet.

(D'après "Ensemble" n° 30, adaptation : Ricochet)

Que dit le site Musée Grévin : www.grevin.com ?

Don du musée Grévin à son homologue de Pékin, la réplique en cire du général de Gaulle a fait le voyage jusqu’à la Cité interdite aux bras de Mireille Mathieu, sa marraine. C’était en décembre 1994. A lui tout seul, le président qu’on savait grand, eut besoin de quatre sièges d’avions. Premier chef d’Etat à avoir reconnu la Chine communiste en 1964, il n’avait jamais foulé le sol chinois de son vivant. Trente ans plus tard, ce fut chose faite… en cire.

De Gaulle en bref

Né le 22 novembre 1890 à Lille, dans une famille catholique et patriote, cet élève de Saint-Cyr a choisi l’infanterie. Prisonnier en 1916, il réfléchit durant l’entre-deux-guerres à une réforme de l’armée. Colonel puis général, il rentre au gouvernement de Paul Reynaud. A la demande d’Armistice, il part pour Londres d’où il lance son fameux appel. Organisateur des Forces françaises libres, il démissionne de la présidence du gouvernement provisoire en 1946. Dans son discours de Bayeux, en juin de la même année, il expose les fondements de la Ve République. En 1958, il devient président de la République ; en 1965 également, cette fois élu au suffrage universel. Retiré à Colombey-les-deux-églises, suite au référendum de 1969, le général de Gaulle est décédé le 9 novembre 1970 à Colombey-les-Deux-Eglises, en Haute Marne. Il fut l'unique Grand Maître de l'Ordre de la Libération.

Pour en savoir plus sur Charles de Gaulle, voyez Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_de_Gaulle.

Martine. - Très intéressant sujet sur le général De Gaulle, Rico ! Merci, Martine.

(1966, 1er Olympia - Photo Platine)

"Hugues Aufray, la vedette du spectacle, arrive avec ses musiciens. L'année dernière, il était en tournée avec Sylvie Vartan. Je l'adore tout de suite, parce qu'il a l'air d'un grand cow-boy très fin, si fin qu'il pourrait se poser derrière un bouleau... A la répétition, je suis impressionnée. C'est une musique gaie, mélancolique, mais qui sent bon les grands espaces. Qu'il prenne sa guitare, son harmonica ou son pipeau. Il a le profil d'un aigle en peau de daim. La voix voilée est très prenante, qu'il chante Y avait Fanny ou N'y pense plus, tout est bien. J'aimerais bien chanter celle-là." ("Oui, je crois" - Jacqueline Cartier)

N.B. - Mireille n'a pas enregistré "N'y pense plus, tout est bien", mais "Le Rossignol anglais" que l'on trouve sur le 3e CD du coffret Platinum Collection (Abilène disc/EMI - 2005).